Se é verdade que à primeira vista o The Artist e o Hugo não poderiam ser mais diferentes - o primeiro é um filme mudo, a preto e branco, reproduzido em 4/3 e o segundo é um portento tecnológico, filmado com câmaras caríssimas e recheado de CGI - também não deixa de ser verdade que ambos partilham a mesma essência: uma alma recheada de amor pelo cinema.

Baseado num conto infantil do norte-americano Brian Selznick, Hugo conta-nos a história de Hugo Cabret, um orfão obcecado por descobrir o que se esconde por detrás de um misterioso autómato avariado. A sua curiosidade vai levá-lo até um não menos misterioso vendedor de brinquedos que esconde um passado ilustre no mundo do cinema (não, não vou dizer quem é. Se o trailer não quer falar disso, quem sou eu para o fazer?).

Hugo não é um épico de fantasia, à la Harry Potter. Tem magia, é certo, mas é uma magia genuína: uma espécie de meta magia que se encontra na própria essência do cinema (lembram-se da Amélie? A ideia é a mesma, mas em 3D e sem o Yann Tiersen).

Martin Scorsese esqueceu, por momentos, a sua paixão pela violência extrema e forjou 2 horas de puro storytelling sobre a memória e o património cinematográfico (um causa defendida publicamente pelo próprio) que pode ser apreciada por toda a família (ok, admito que pode ser um problema quando os petizes quiserem conhecer a filmografia do realizador e os pais lhes tiverem que explicar o que é o Taxi Driver ou o Raging Bull, mas isso é outra história).

Não é perfeito, é certo - apesar de ser tecnicamente irrepreensível, a narrativa é demasiado linear, tem uma série de arcos narrativos secundários que mereciam um maior destaque, e quem entra na sala do cinema com o trailer em mente corre o risco de ficar desiludido. No entanto é incrivelmente genuíno, o que para uma produção milionária deste calibre é dizer muito.

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Depois de longas noites de reflexão e extensos debates online e offline, posso afirmar, com moderada certeza, que sei qual é o principal problema de Sherlock Holmes: A Game of Shadows (ou Sherlock Holmes 2 para os mais preguiçosos). Mas já lá vamos.

Comecemos pelo início. Depois de desvendar o mistério por detrás de Lord Blackwood, Sherlock Holmes enfrenta agora o seu maior desafio... ou melhor, os seus maiores desafios. Para além de medir forças com o temível Professor Moriarty (que trocou as sombras do primeiro filme pelo lugar de vilão principal), tem ainda de enfrentar a inevitabilidade em que se tornou o casamento do seu inseparável colega, John Watson. A química entre Law e Downey Jr. continua a ser um dos grandes atrativos do filme, e neste segundo capítulo mantém o nível a que nos tinha habituado.

O estilo de Guy Ritchie também não é muito diferente daquilo que nos mostrou em 2009. Mantém-se frenético e cativante, graças a um apurado estudo de mercado que o levou a usar, e por vezes abusar, do mecanismo narrativo mais interessante do primeiro filme - o cálculo mental de Holmes. Já o vilão, apesar de não ter por detrás um ator com o peso de Downey Jr. (ou talvez por isso mesmo), consegue convencer-nos que Moriarty não está para brincadeiras (e aqueles 20 minutos finais são magníficos).

Mas então, o que poderá ter falhado? Noomi Rapace (a Lisbeth Salander dos Millennium originais) é mal aproveitada, é certo, mas não é esse o seu maior problema.

O grande problema de Sherlock Holmes: A Game of Shadows está sobretudo na ausência de uma mistério suficientemente forte para sustentar a narrativa. O argumento preocupou-se tanto em estabelecer empatia com o público que se esqueceu de alimentar os protagonistas com um arco narrativo coeso. Pegando no exemplo do primeiro filme: havia o mistério inicial - um homem que conseguiu sobreviver à própria morte - e a partir daí foram-se construindo pequenos mistérios. Em A Game Of Shadows não há nada disso. O argumento limita-se a ir em velocidade cruzeiro até ao seu desfecho.

Obviamente que isso não põe em causa os méritos da reinvenção de Guy Ritchie (o filme continua a ser uma excelente pipoca) mas acaba por deixar no ar uma sensação de oportunidade perdida.

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